奧捷之旅至今已經將近兩個月了
實在是有太多太多的新鮮事想寫
但一直沉浸在〝滿足〞的回憶之中 ， 不知從何下筆............
還是從我熟悉的維也納〝分離派〞著手吧
〈這次參加了巨匠旅行社的奧捷之旅，除了有好友同行外
主要是行程上安排了參觀上貝維帝爾宮內奧地利國家畫廊
欣賞分離派藝術大師克林姆的代表作”吻”〉
在這設計當道、不設計不生活的21世紀
本為小眾藝術的「分離派」、「新藝術」、『年輕風格」倍受讚許
是廣告設計者取之不盡，用之不竭的先活創意泉源
所謂分離派就是要脫離太過於僵化、保守的傳統繪畫
強調風格上發揚個性，盡力探索與現代生活的結合，創造出一種新的藝術式樣
從內容到形式上講求的「實用性」與「合理性」
能廣泛地應用在繪畫、設計、建築、家具上
在維也納克林姆是脫離傳統的創造者，他的前衛常遭強烈批判
『如果不能取悅所有人，就取悅少數人吧！因為要取悅多數人是不可能的。』
→這是他當時的名言
真的是時空不同吧！
21世紀的藝術愛好者實在很難理解：
這麼極盡奢華、複雜的裝飾畫面竟然會不受寵
在講求設計的現代，我們總想收藏它，或擁有〝它〞在生活用品上
克林姆之以能成為維也納肖像家，且聲名大噪
是從他開始愛用金、銀二次元裝飾色構成，來顯現維也納女性的美
克林姆的模特兒都來自富裕階層的女性
她們喜歡克林姆高度裝飾性手法、華麗而充滿魅力的風格
他很少採用真實的背景，常以豐富的裝飾圖案來增強作品的特色
1900~1910為「金色時期」，是以金色為基本色調的
他的許多作品都具有劇場效果，華麗而不真實
克林姆的作品裝飾意味相當強烈，總是金光閃爍，瀰漫著感官的、享樂的氣息
然而在華麗的表象下，隱藏著死亡與性愛共存的幻象
透露著一種鬼魅般的淒美氣息
他的畫作常有著強烈的對比主題，如狂喜與恐懼、生與死
眾人熟知的克林姆，首推這幅澄金誘人的畫作「吻」
除了賦予女性美前所未有的浪漫，且極具色情誘惑力
畫中情侶只看得到臉部與雙手是寫實的描繪
其餘部份被經過裝飾的黃金鑲嵌圖案所環繞
克林姆有意識的用男女服裝圖案的造型〈長方形VS.橢圓形〉
來預示 kiss 後即將到來的魚水之歡.............................敗給他了吧
JUDITH 1 JUDITH 2
朱迪斯是十九世紀末經常出現的女性象徵暗語→致命的女人
典故出至聖經中的沙樂美，是她促使施洗約翰被處斬
JUDITH1的主題亦取自聖經：猷太女子JUDITH進入敵軍將領的營帳中
以自己的魅力誘惑敵人飲酒作樂，而後砍下昏睡中的敵人將軍頭顱
畫面中的JUDITH右手好像還在愛撫著被砍下的將領頭顱〈畫面右下角〉
那又頹廢又性感的表情好似很享受這種快感
在此我們看到克林姆筆下的女人，具有非常多重的面貌
他把常被塑造成「戰勝惡行的美德女神」變成了『吃人女魔』
他把朱迪斯幻化成『充滿情慾的女人』，男人無法自拔的愛戀，而死於情慾
因此，朱迪斯成為「致命女人」的象徵
→是男人對自身情慾無法自控，而對女性的指控
Death_Life
「愛」、「性」、「生」、「死」是克林姆作品的四大主題
他的「愛」和「性」背後，隱藏著由生到死，由死到生的輪迴宿命
死與生是克林姆作品常常重複出現的主題：一座面對死亡的人柱
在畫作中，所有即使是所有美好的事物：強壯的男人、美麗的女人
生命的誕生等等，都不能抵擋腐朽和死神在一旁的窺視
這不就是我們這一世的最佳寫照
總覺得有幸投胎為人要及時行樂才不虛此行
殊不知『人生如一眼空花』拼命在空中花上灌溉、施肥
汲汲營營的求名求利，再極盡享樂犒賞自己；而疏忽了「無常」隨時在側
從1897年開始，克林姆幾乎每年夏天都會和愛人艾米麗到亞特湖畔度假
在和大自然接觸下，他發現了另一個世界，
和奢侈、淫蕩、豪華、陰謀的世紀末「維也納」截然不同
他的風景畫最大的特色就是單純，看起來十分純淨
可以感受到進入冥想的世界、是屬於抒情畫
克林姆獨特的藝術風格與惹人爭議的男女關係、強調愛與死的衝突
常遭到奧地利社會愛恨交織的對待
但時間證明克林姆在跨過兩個世紀之後
仍然是最為雅俗共賞，兼具藝術成就與大眾魅力的畫家
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