在散步的路上遇見美

每每僑居海外的同學們回台，我們這群離校30多年的老友就可撥冗齊聚一堂，聊聊近況

6/10和從日本回來的許月鳳聚餐，來了個women's talk ......每個人都有不一樣的成長故事

餐後，大謝提議去看一幅「色彩很豐富」的畫

當然好囉！我們4個美代子〈其餘都授課去了〉就前往MOT去大開眼界了！

夢的狹間    是夏愛華獲得紐約亞洲文化協會獎助計畫赴舊金山德蘭藝術村所創作的彩繪

一定要到現場欣賞，它不是畫在一般畫布的卡漫ㄛ！〈而且印刷的色澤不準！〉

這幅大畫是由8塊特殊樹材拼合成，先在整理過的木板上一層又一層的塗上生漆，多則7、8層

每塗一次都要10多天才會乾，才能再上第二層→因生漆是一種受到每天的氣候而變化的素材

打好底色後，再將作者的內在世界的圖像雕刻出來

線條部分填上純金粉，好像勾金邊；其它色彩可都是礦石研磨成粉，加上適量鹿膠填色而成

〈有如膠彩畫〉ex.那水藍部分就是土耳其石、白色部分是貝殼粉..........

真是費時又耗資的製作方法，獨一無二的營造創作者的潛在意識

生漆是由漆樹採集下來的透明汁液

日出之前是割漆的最佳時分，漆農用蚌殼割開漆樹的皮，切成斜形刀口

將蚌殼或竹片插在刀口的下方，讓漆液順著流入木桶收集，再以油紙密封保存

初時的漆液是灰乳色的，與空氣接觸後變成栗紅色，乾了以後成為褐色〈知識來自網路〉               

隨著空氣中濕度與溫度的變化，生漆也會呈現微妙差異的變化

→創作者也會因創作地點的不同〈ex.舊金山or沖繩〉而有他所不能預期的驚喜

生漆之中，含有一種活性酵素的水酸基，會侵入皮膚使人過敏，其癢無比

但對夏愛華毫無影響，日籍師傅來關渡藝大授課時，好似找到傳承弟子

需要繁複的手續和漫長時間的創作手法，像是一種藝術的儀式

夏愛華好似把日、中兩種傳統的技藝→雕漆&膠彩融入她個人的獨特世界

這些悠遊、紛飛的小精靈及森林世界的圖像，其製作技巧也真大大不簡單

她先用泥塑做雛型，再綳上麻布；然後在麻布上一層又一層的塗上生漆

待上完色再將泥土挖空，所以它是個中空的圖像；但光那好幾層漆就有1cm多的厚度，不可思議

聽說那是日本傳統佛像漆塑技法ㄝ

謝謝展場小姐的詳細解說，我們見識了看似新奇卻是已近失傳的傳統技巧

更欣賞了夏愛華因堅持而有那麼獨樹一格的夢幻情境

我們四美不能免俗的「硬要」與我們所愛留個紀念，為知性的下午畫個句點！