在進入第4展區欣賞海報設計前，先來瞭解一下這簡潔明快的視覺標誌吧！
這鮮明的色彩、簡潔的設計是平面設計大師廖哲夫的創作
據記載其設計理念：竹葉被視為東方文化的象徵，羽毛筆則是西方傳統的書寫、繪畫工具；
飄逸的青竹葉和象徵靈感的紅羽毛筆，一剛一柔前後交疊，象徵東西文化& 新、舊世代的刺激
這兩元素在畫面正中架構出一個大大的「X」符號 →是 e「x」po ，
也直截了當傳達出設計大展的主題「交鋒」。
4.國際平面設計展：潮間代
策展人李明道說：「在海浪的潮起潮落中，我們也身在一個不穩定的年代，
當代的平面設計已跳脫單純的視覺傳達，更具備反應現在潮流意義，就像是潮水般的起伏、傳承。」
So......設計主題環繞在全球關注的「環保議題」→珍惜資源、愛護環境…..再再呈現
跟著隊伍走進長長的通道，兩旁用年代註記的多半是設計史上的重要事件 
一走進展區，馬上被高高在上、一波波延綿而來的海報浪潮給震懾了
據說這360度環型投影由 8 台電腦控制，46台高流明投影機，
將142件作品像跑馬燈一樣繞著展場串連播出，總長度達136公尺，是創舉......酷！
我沒找好角度拍到全景，就借用一下廠商Epson提供的照片，留個紀念
紙有地球：用瓦楞紙板來表現地球的脆弱，需要人們給予關懷、愛護，
把地球當成自己的家，永續經營它〈張文聰〉
塵默的哀傷：擷用超現實主義畫家馬格利特的作品→表現工業發展雖帶生活的進步、繁榮
但廢氣、灰塵的嚴重排放，讓我們要默默哀傷地面對這灰濛濛的世界〈陳永基〉
左：用諷刺的手法提醒世人關心地球暖化的危機，
以防將來地球沙漠化時，我們要在掛著許多傘的樹下乘涼〈來納涼‧程湘如〉
右：科技快速帶動文明的結果，同時也會加速地球的毀滅，
用背著地殼慢行的烏龜，告訴人們要逆向思考一下：緩慢原本是向前〈程湘如〉
樹會開花結果、綠葉成蔭，在大樹下我們有一份心靈安定的安全感 〈施令紅↑〉
在這自然環境岌岌可危的時候，我們踏出的每一步都很重要，猶如樹木札根，才能有欣欣向榮的未來
日人常以富士山、日本國旗當設計的主要元素
ex.紅色太陽裡有海嘯，太陽與地球要互重才能互動、不對立才能對話
日漸暖化的地球，讓北極熊的生存環境慢慢被吞噬.....只剩一片薄冰了，而即將消失滅種〈林鴻彰〉
Save Me意味深常地強調人類必須尊重自然、重建人與自然的和諧關係，才能永續發展〈林宏澤〉
身為地球人，我們要能夠去反思：我們所擁有的一切，沒有動物就沒有未來，沒有水生命也無法延續；
不要再做害己又損人的事了，我們要為自己所做出的每個行為負責
已消失不見、小時候經常吃的餅乾糖又重新流行了，戀人們在仁寺洞的傳統街道上品嚐這份甜蜜；
作品周邊用小篆體象徵東方精神〈我的想法‧韓〉
「性愛」是人們壓力的宣洩口，也是讓人暫時逃避、忘卻現實的天堂
畫面表現以人象徵性的手法，取其花的意象or所隱含的意義，再搭配各個主題的情色寫實插畫
〈台灣社會「性」現象‧柯鴻圖〉
松山文創園區魚眼鳥瞰圖，在碗中歡迎遠道而來的世界級設計貴賓〈趣遊碗‧彭喜執〉
5.國際工藝設計展：跨界AND共生
這是一個要排對排很久，作品很精彩但不能拍照的展區；共有7國250件作品，
以藝術Art、自然Nature、設計Design等相關概念&包容、和諧的姿態展露出「跨界AND共生」的美好，
希望藉由相互衝擊、對話，結合不同領域，展現創意資源的交流
6.亞洲文創跨界創作展：妙法自然
由國際知名書法家董陽孜發起，主為發揚與傳承中華畫法藝術。
以董陽孜創作之「妙法自然」為主題，及書寫的二十四字為元素，進行發想與設計。
Ps.「師法自然」不只是「應物象形」的模擬，更是「氣韻生動」的創造，所以稱為「妙法自然」。
董陽孜的書法，每一筆都承載著數十年的功力；在漆黑的展覽室裡，書法很現代感地藉著燈光箱展示
現場隔成一格格的透光黑色格形展覽室，很能讓你靜下心來慢慢欣賞，是由陳瑞憲先生負責空間設計
氣韻、圓融、虛懷、率真.........在書法字裡結合雲山流水、孤山隱士，頗有禪意〈靳埭強‧香港〉
擷取中國古圖&黑底白線條〈有如中國碑文拓印技法〉，透過現代美術設計手法，
來表達傳統歷史故事─ 我身騎白馬〈蕭青陽‧台灣〉
江頭浪上 無住心 捻花微笑 看紅塵 繁花落盡 放眼空↑
玄空妙有 虛實間 無念觀心 見真我 萬法隨緣 心自在
↓〈陳進東‧台灣〉
以臺灣生活感為題，將臺灣特有的動植物─藍腹鷴、台灣百合表現潮流花鳥繪〈廖錦逢‧台灣〉
作者希望被大地震毀滅一切得東北地區，盡快恢復到原本的樣子
這些畫面看似童書插畫，卻有著肅穆、感傷的fu〈松井桂三‧日本〉
書法還是和手工棉紙最match，十足的東方人文味.......很喜歡！〈龔維德‧台灣〉↑↓
這麼有創意的「漢字」周邊產品設計，你捨得應用在生活上嗎？or它們就此住在家裡的櫥櫃裡？
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