在散步的路上遇見美

 

 錯過了和 MD好友一齊賞畫的藝文行，這會ㄦ自個ㄦ欣賞「過盡千帆~王攀元繪畫藝術」

 第五屆國家文藝獎的得主：王攀元~1908年出生江蘇望族，父母早早離世，

 於民國38年來台，在蘭陽平原落地生根，

 大半輩子坎坷，將其生活顛沛流離、孤苦困頓的生活經驗融入其水墨、油畫、水彩作品中

 歷史博物館安排它在即將小別3年的這一檔~是否也意味「史博」也是過盡千帆？

 

【問雁兒】  孤雁意謂著孤寂的自己

 他常說人可孤獨但精神不能~讀書、寫作、繪畫、愛情缺一不可

 

【 母親  】 

 在他15歲告別人間的母親，化身一襲高高人影，看不見臉孔，濃縮著他一輩子的遺憾 

 【年少的我】

 【孤獨者】、【沉思.】、【人群】....所描繪的人物多彎腰、低頭~好似他走投無路的心境

 

常用不同材料畫相同題材

 空、淡、簡、遠~畫面構圖、用筆有八大的風格

  【落日 】   此畫因生活困頓經濟拮据，沒錢買畫布~畫在麵粉袋上

【太陽與鳥】    常用此類構圖自喻此畫中樹上孤鳥，看著太陽落下，「就像我生命也快到盡頭」

  我明天會在何方？我依然會存在嗎？......痛苦的表現是我的人生觀

 

 【掃盡天下塵】【蘆花深處】   看見了蘆葦的力與勁

王攀元老師說：「用筆應有輕、有重、有乾、有濕、有骨、有肉、有虛、有實、線條彎曲自

如；在畫面上相互參用……畫面上基調濃淡，作風各有千秋，不過總以不落俗套為目的。」

~在這幅【殘荷】中全看見了

 【紅影】

 曾在醫院顧他月餘、救他一命的紅粉知己季竹君，

 因為愛穿紅大衣，成為王攀元作品中少見的艷麗紅影

 【無奈】

 和季竹君約好隨畫家潘玉良赴法深造，卻又遇上中日戰爭，美夢破碎，也與情人失散

【問行雲】  從不離身的小畫~畫中人物可想而知是誰了

 【泣血的太陽】    肚子餓了，打開冰箱找不到東西吃~想到自己人生的悲苦

  此畫也激發了姚淑芬編舞得了「舞蹈文藝獎」~傳為藝壇佳話

 

 王攀元作品主角常形單影隻，

 例如一人、一狗、一鳥~反覆吶喊著大半生懷才不遇的傷痛與清寒

 頗有象徵主義的內涵

 【垂危的鳥】

 最突出吸睛的，往往是點綴畫面極小一角落那頹然無助的人影，

 濃濃的孤寂氛圍透紙而出，彷彿反映他既深沉又淡泊、內斂的習性

 

  畫面看似單純，卻有極不簡單的內醞

 少即是多~感覺沒有主題，卻有滿滿要傾訴的情緒

 細節少了~暗示的空間就多了

 【千堆雪】 顏料厚塗後，再刮畫出黑白對比的海浪節奏

 【殘燭】  你找到蠟燭沒？

 【引領】

 【北大荒】

 【觀瀑圖】

 【不繫之舟】

 【秋思】

 【觀日】

 【寒日下微風】

【樹】

 極為欣賞王老師單色卻多層次、重疊的單色用不同層次去表現~有如「墨分五色」

畫面的意象由每一筆、每一色彩像文人的字逐一構起，把文學性融入了視覺空間

 

 

 水彩畫 ↓也是如此厚實~在藝術市場是當油畫價格售出

 

「一位內省的藝術家，一生堅苦卓絕，始終執著於繪畫創作。

…始終自我觀照，以細膩深邃的情感詮釋簡潔的主題，…呈現出獨特精煉的風格」

 

~這是他榮獲第五屆國家文藝獎的得獎理由

 

他的藝術若不在疏離的狀況下產生就不是他的畫了

 

早年孤獨、與愛人分離、遠離家鄉、遠離台北~他沒被這麼滄桑的人生歷程打倒

反而有內在推動他的力量，轉化為藝術的生命力造就了「孤寂、苦澀、簡逸」獨特風格

 

 

生活悠閒自在的我彷彿進入了另一悲慘世界，體會著他冷眼看自己、抒解自己的意境